THE SKIN I LIVE IN งานศิลปะที่แฝงกายใต้ผิวแห่งภาพยนตร์
ในหนัง The Skin I Live In (2011) ผลงานของเจ้าป้าแห่งวงการหนังสเปน เปโดร อัลโมโดวาร์ ที่นอกจากจะเต็มไปด้วยลีลาอันจัดจ้าน เปี่ยมสีสัน เต็มไปด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัวอันแปลกประหลาดพิลึกพิลั่นพิสดารเหนือความคาดหมาย เและถึงพร้อมไปด้วยศิลปะภาพยนตร์อย่างเต็มเปี่ยมแล้ว ด้วยความที่อัลโมโดวาร์เป็นผู้ที่หลงไหลในงานศิลปะ บ่อยครั้งเราจึงได้เห็นงานศิลปะชั้นดีโผล่มาในหนังของเขาอยู่เสมอๆ และการใส่งานศิลปะที่ว่าลงไปในหนังของเขานั้น นอกจะเป็นไปเพราะความชอบและรสนิยมส่วนตัวแล้ว หลายๆ ครั้ง มันยังทำหน้าที่ในการช่วยขับเคลื่อนเรื่องราว ขับเน้นบุคลิกภาพของตัวละคร และเป็นสัญลักษณ์ที่มีนัยยะทั้งโจ่งแจ้งและซ่อนเร้น ซึ่งสัมพันธ์กับเนื้อหาในหนังอย่างแนบแน่น มิใช่สักแต่หยิบมาประดับฉากให้เต็มฉากเปล่าๆ ปลี้ๆ เท่านั้น
อ่านต่อ
Lucid Dream ในฝันฉันรู้ตัวว่าฝัน
ในช่วงที่ผ่านๆ มา มีเหตุการณ์ไม่คาดฝันเกิดขึ้นทั้งในบ้านเราและในโลกรอบตัวไม่เว้นแต่ละวัน บางเรื่องพิลึกพิลั่นจนไม่อยากจะเชื่อว่าจะเป็นเรื่องจริง บางทีก็อดคิดไม่ได้ว่าเรากำลังฝันทั้งๆ ที่กำลังลืมตาตื่นอยู่หรือเปล่าหว่า? อาทิเช่นผลการเลือกตั้งประธานาธิบดีสหรัฐอเมริกาครั้งล่าสุด เป็นต้น (ไหนๆ ก็ไหน ขอเกาะกระแสกับเขาบ้างอะไรบ้างอ่ะนะ!) ว่าแล้วในตอนนี้เราก็เลยขอพูดถึงเรื่องเกี่ยวกับความฝันเลยก็แล้วกัน แต่ความที่จะพูดถึงนี้ออกจะแปลกไปจากความฝันแบบปกติหน่อย เพราะมันเป็นความฝันที่เรารู้ตัวว่าฝัน หรือที่เรียกกันว่า ฝันลูซิด (Lucid Dream) นั่นเอง
อ่านต่อ
ศิลปะที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกับธรรมชาติและสิ่งแวดล้อม และแรงบันดาลใจสู่ภาพยนตร์
Land Art คือขบวนการศิลปะท่ีเริ่มขึ้นใน สหรัฐอเมริการาวปลายทศวรรษ 1960 ถึง 1970 โดยสร้างงาน ศิลปะในพื้นที่ธรรมชาติ โดยส่วนใหญ่เป็นงานชั่วคราวหรือบางครั้งก็เป็นงานท่ีทําข้ึนถาวรแต่ปล่อยทิ้งไว้ให้เสื่อมสลายไปตามธรรมชาติ โดยบันทึกเป็นหลักฐานไว้แต่เพียงภาพถ่ายหรือวิดีโอเท่านั้น อนึ่ง ศิลปิน Land Art ไม่ได้ทํางานศิลปะวางอยู่ในภูมิทัศน์หรือ ธรรมชาติ หากแต่ใช้ภูมิทัศน์หรือธรรมชาติและสิ่งแวดล้อมเป็นปัจจัยสําคัญที่ก่อให้เกิดงานศิลปะขึ้นมา
อ่านต่อ
แฟชั่นเดี๋ยวเดียวก็จางหาย สไตล์สิยืนยงคงนิรันดร์ เทพเจ้าแห่งโลกแฟชั่น อีฟว์ แซ็งโลร็อง
อีฟว์ แซ็งโลร็อง (Yves Saint Laurent) หรือในชื่อเต็มว่า Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent เจ้าของแบรนด์เสื้อผ้าชื่อดังที่เราคุ้นเคยกันดีกับตัวย่อ YSL หนึ่งในแฟชั่นดีไซเนอร์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์แฟชั่น นักประวัติศาสตร์แฟชั่นนิยามว่าเขาเป็นดีไซเนอร์ที่ทรงอิทธิพลและมีชื่อเสียงอย่างไม่เสื่อมคลายในตลอดเวลาที่ผ่านมา เขาได้รับเครดิตว่าเป็นผู้กอบกู้วงการแฟชั่นจากความซบเซาในยุค 60 และปฏิวัติวงการแฟชั่นด้วยการผลักดันให้เสื้อผ้าแบบ Ready-to-wear หรือเสื้อผ้าสำเร็จรูป กลายเป็นที่นิยมอย่างสูงในวงการแฟชั่น
อ่านต่อ
นักเปิดเปลือยเนื้อหนังแห่งวงการแฟชั่น ช่างภาพสุดอื้อฉาวในตำนาน
เฮลมุท นิวตัน (Helmut Newton) เกิดในเบอร์ลิน และโยกย้ายไปที่ออสเตรเลียในปี 1940 เก้าปีต่อมา เขาก็มีชื่อเสียงในระดับนานาชาติจากการร่วมงานกับนิตยสาร โว้ค ฝรั่งเศส และคงความโด่งดังและทรงอิทธิพลต่อเนื่องมาอย่างยาวนาน และร่วมงานกับนิตยสารและแบรนด์แฟชั่นชั้นนำของโลกมากมาย นิวตันชมชอบการถ่ายภาพในท้องถนนหรือตามสถานที่จริงมากกว่าจะขลุกอยู่ในสตูดิโอ ด้วยเรื่องราวที่โดดเด่น การจัดแสงและองค์ประกอบอันน่าตื่นตาตื่นใจ เปี่ยมไปด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัวอันยากจะหาผู้ใดเสมอเหมือน
อ่านต่อ
การค้นพบฟิล์มหนังที่สาบสูญของนักรังสรรค์ความฝันในโลกภาพยนตร์คนแรกของโลก
ไม่นานมานี้มีข่าวว่านักค้นคว้าของหอภาพยนตร์แห่งชาติแห่งสาธารณรัฐเช็กได้ค้นพบฟิล์มภาพยนตร์ที่เชื่อกันว่าหายสาบสูญไปแล้วตลอดกาลของคนทำหนังที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกวงการภาพยนตร์เป็นคนแรกๆ ของโลก โดยหนังเงียบความยาวสองนาทีที่มีชื่อว่า Match de Prestidigitation หรือ "การดวลมายากล" จากปี 1904 ที่ถูกค้นพบในม้วนฟิล์มที่มีผู้บริจาคไม่ประสงค์จะเอ่ยนามโดยลงชื่อไม่ตรงกับเรื่องข้างในว่า Les Transmutations Imperceptibles ซึ่งเป็นผลงานอีกชิ้นของคนทำหนังคนนี้ ซึ่งผู้เชี่ยวชาญของหอภาพยนตร์ทราบทันทีว่ามันเป็นหนังเรื่องอื่น
อ่านต่อ
The New Rijksmuseum การบูรณะพิพิธภัณฑ์ศิลปะระดับแนวหน้าของโลกอันแสนโกลาหล
ใครที่เคยไปเที่ยวฮอลแลนด์มาแล้ว โดยเฉพาะคนที่รักศิลปะน่าจะรู้จักพิพิธภัณฑ์ไรจ์คส์ (Rijksmuseum) หรือพิพิธภัณฑ์แห่งชาติแห่งอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่โตติดอันดับแนวหน้าของยุโรปและของโลก ในปี 2003 มันถูกปิดเพื่อบูรณะปรับปรุงครั้งใหญ่โดยสถาปนิกชาวสเปน อันโตนิโอ ครูซ และ อันโตนิโอ ออร์ติซ โดยวางแผนว่าจะใช้เวลา 5 ปี แต่กลับล่าช้าและกินเวลายืดเยื้อไปเกือบ 10 ปี และใช้งบประมาณไปถึง 375 ล้านยูโร เนื่องจากปัญหาต่าง ๆ รวมถึงดราม่านานับประการ ตั้งแต่ขั้นตอนการประมูลที่มีปัญหา การแก้ไขแบบรอบแล้วรอบเล่า
อ่านต่อ
เจ้าพ่อป๊อปอาร์ต แอนดี้ วอร์ฮอล
"In the future , everyone will be world-famous for 15 minutes." “ในอนาคต ทุกคนจะมีโอกาสมีชื่อเสียงในระดับโลกกันคนละ 15 นาที” ซึ่งวลีข้างต้น เป็นคำทำนายเชิงเสียดสีที่ศิลปินคนหนึ่งกล่าวเอาไว้ในปี 1968 และศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะในแนวที่บ่งบอกถึงสภาวะดังกล่าวของสังคมได้เป็นอย่างดี แอนดี้ วอร์ฮอล (Andy Warhol)
อ่านต่อ
ภาพพิมพ์ ศิลปะแห่งความเงียบงัน ในหนังโรแมนติกแฟนตาซีแดนอาทิตย์อุทัย
องค์ประกอบที่สำคัญในหนังเรื่องหนึ่งๆ นอกจากจะประกอบด้วย สามสิ่งสำคัญอย่าง บท นักแสดง และฉากแล้ว รายละเอียดปลีกย่อยเล็กๆ น้อย ก็เป็นอีกสิ่งหนึ่ง ที่แม้จะไม่ถึงกับขาดไม่ได้ แต่ก็เป็นอีกองค์ประกอบที่ทำให้หนังเรื่องนั้นๆ มีความสมบูรณ์และเสน่ห์เพิ่มขึ้นได้ไม่ยาก
อ่านต่อ
หนังตลกร้ายเปี่ยมสไตล์สุดพิลึกพิลั่น A Pigeon Sat On A Branch Reflecting On Existence และงานศิลปะที่อยู่เบื้องหลังแรงบันดาลใจของมัน
ถ้าใครเป็นแฟนผลงานผู้กำกับ รอย แอนเดอร์สัน (Roy Andersson) ผู้กำกับรุ่นลายครามวัย 72 ชาวสวีดิชผู้นี้ ก็คงจะคุ้นเคยกันดีกับสไตล์อันจัดจ้านไม่เหมือนใครและไม่มีใครเหมือน เรียกได้ว่าถ้าใครได้ดูหนังของเขาแล้ว ถ้าไม่รักก็คงเกลียดไปเลย หลังจากรอคอยกันมาอย่างยาวนานถึงแปดปี ในปี 2014 เขากลับมาอย่างสมศักดิ์ศรีกับผลงานที่ถูกทำขึ้นมาเพื่อเป็นภาคสุดท้ายของไตรภาค “Being A Human Being”
อ่านต่อ
จิตรกรรมแห่งความเวิ้งว้างที่เป็นแรงบันดาลใจสำคัญของโลกภาพยนตร์
แอนดรูว์ ไวเอท (Andrew Wyeth) จิตรกรภาพเหมือนจริงชาวอเมริกันผู้มีผลงานอันโดดเด่นและทรงอิทธิพลในแนวทางแบบ Regionalism และเป็นหนึ่งในศิลปินอเมริกันที่โด่งดังและเป็นที่รู้จักที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 20
อ่านต่อ
ประภาคารแห่งแรงบันดาลใจของเหล่าคนทำหนัง เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์
มีศิลปินผู้หนึ่ง ที่ผลงานจิตรกรรมของเขาหลายต่อหลายชิ้นเป็นแรงบันดาลใจและจุดกำเนิดไอเดียราวกับเป็นประภาคารที่สาดส่องแสงสว่างทางปัญญาให้กับคนทำหนังและคนทำงานสร้างสรรค์คนแล้วคนเล่าจวบจนถึงปัจจุบัน ศิลปินผู้นั้นมีชื่อว่า เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ (Edward Hopper)
อ่านต่อ